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Seules des expositions privees permettront de les faire connaitre.

Mais diverses individus apprecient leurs ?uvres, surtout Emile Zola, car ils representent des paysages paisibles au lieu de la peine sociales, politiques et economiques de l’epoque.

Les impressionnistes fuient les ateliers et nos artifices. A l’espace ils optent Afin de une peinture en plein air. Ils cherchent a montrer les incessants changements de couleur d’un paysage causes par la lumiere.

En appliquant les couleurs par tache et en floutant les contours, l’Impressionnisme se demarque d’la photographie qui se developpe a votre epoque. Notre peintre ne reproduit gui?re juste votre qu’il voit, il capte l’ephemere.

Ces artistes rompent la totalite des codes de l’epoque en reproduisant votre paysage tel qu’ils le percoivent et non gui?re telle qu’il reste.

Qu’est-ce que l’impressionnisme ?

Albert Auvier, l’un des fondateurs du Mercure de France, decrit a la perfection l’art des Impressionnistes :

« Notre grand but, c’est bien l’imitation http://datingmentor.org/fr/shaadi-review/ une nature, non plus peut-etre avec sa propre forme propre, sa couleur propre, mais avec sa forme percue, sa couleur percue ; c’est la retranscription d’une sensation instantanee avec l’ensemble des deformations d’une rapide synthese subjective ».

Tout reste dit. Cette phrase pourrait aussi etre consideree tel une definition de ce mouvement.

Deux notions essentielles seront exposees :

– La subjectivite. Les peintres constituent la nature telle qu’ils la percoivent a travers leur temperament. Ils ne copient plus fidelement la nature, et ne cherchent plus a montrer une nature ideale.

– L’instantaneite. Cela ne va falloir nullement rester beaucoup plus a contempler un paysage Afin de reproduire des moindres details. L’artiste devra representer le plus rapidement possible ce qu’il voit Afin de conserver le sentiment qu’il a eu et le transmettre.

Maintenant que Notre definition de l’Impressionnisme a ete donnee, voyons celle de l’Impressionniste.

Nous pouvons en trouver une chez Jean Mantz :

« L’impressionniste reste l’artiste sincere et libre qui, rompant avec les procedes de l’ecole, au milieu des raffinements a la mode, subit, dans la naivete de le c?ur, le charme absolu qui se degage en nature et traduit, juste et avec le plus de franchise possible, l’intensite de l’impression subie. »

Cela donne ainsi les caracteristiques de votre artiste :

– Il semble libre. Cela peint et cela lui plait sans se precoccuper des regles imposees par l’Academie des Beaux-arts.

– il va i?tre sensible a toutes les paysages. Cela ne copie pas la nature, il traduit nos emotions qu’elle lui inspire.

D’ou vient le terme Impressionniste ?

En 1874, les peintres de votre mouvement font un premiere exposition chez Nadar, celebre ecrivain et photographe de l’epoque.

Pour votre evenement ils se regroupent sous le nom de « Societe Anonyme Cooperative d’Artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc. »

Parmi les tableaux exposes depuis celui de Monet Impression, soleil levant.

Charivari en fera la critique : « Impression, j’en etais sur. Je me disais aussi, puisque j’habite impressionne, il doit y avoir de l’impression la-dedans ».

Quatre temps plus tard, le commentaire est repris dans un article du journal Le Siecle intitule Exposition du boulevard des Capucines, les impressionnistes.

Le terme se generalise et desormais tout le monde les appellent Mes Impressionnistes.

Impression, soleil levant, Monet, musee Marmottan-Monet, Paris

L’impressionnisme et les peintres paysagistes anglais

Turner reste le premier a representer des paysages brumeux et lumineux. Voulant fuir la ville qui est alors en pleine revolution industrielle, il cherche a retrouver la lumiere. Ses peintures font affirmer a votre aveugle recouvrant la vue.

San Giorgio Maggiore au petit matin,Turner, Tate Gallery, Londres

Un nouvelle nom est a retenir, il s’agit de Constable, un peintre obnubile par des perpetuelles transformations d’la nature en fonction de la lumiere.

Cela est d’ailleurs admire en France avant de l’etre en Angleterre.

Il s’est fait connaitre avec le Salon parisien de 1826, ainsi que d’autres peintres de paysage tel Bonington, Copley, Fielding, John Varley, James Roberts et Wild sont exposees.

Wivenhoe Park, Constable, National Gallery of Art, Washington

En voyant ces peintures anglaises Delacroix s’exclame avec engouement : « De l’air, de l’espace ».

Cela realise alors que la lumiere transforme l’objet. Cela devient l’un des premiers francais a separer les couleurs sur sa palette. Cela procede ainsi a une division des teintes.

Mais ce paraissent nos impressionnistes qui exposeront le principe utilise : « Vert et violet : ces tons c’est indispensable de les passer l’un apres l’autre ; et non aucun les meler sur la palette ».

A partir de la, Delacroix transforme la realite d’apres son imagination grace a toutes les couleurs et a toutes les contrastes.

Daumier (peintre francais) proclame lui aussi la toute puissance de l’imagination par le non-conformisme.

Ses ?uvres presentent une nouvelle facon d’apprehender le vrai.

En tant que caricaturiste, il n’hesite nullement a prendre des libertes avec ses modeles et a jouer sur les volumes.

Cela impose une vision facile qui retient et cela est essentiel et donc eternel.

Reussir a saisir l’eternel au transitoire, c’est sa caracteristique en modernite. D’ailleurs Baudelaire le considere tel « un des hommes les plus importants dans l’art moderne ».

Don Quichotte, Daumier